Paris Design Week et le Wanderlust invitent le Dirty Art Department du Sandberg Instituut Master Program de la Gerrit Rietveld Academy (Amsterdam), qui propose un projet de Master of Art & Design original co-crées par Jerszy Seymour et des designers et théoriciens français





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date de publication31.10.2017
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Présentation du département (FR)
Paris Design Week et le Wanderlust invitent le Dirty Art Department du Sandberg Instituut Master Program de la Gerrit Rietveld Academy (Amsterdam), qui propose un projet de Master of Art & Design original co-crées par Jerszy Seymour et des designers et théoriciens français.
Le curateur invité par le département pour l’évènement Any space is the place est Earlwyn Covington, conférencier et curateur américain.
ANY SPACE IS THE PLACE

Tout autant le projet du Dirty Art Department, Any space is the place fait usage de situations. Le show devient le terrain de possibles activations. Ce pourrait être une pizzeria, un club, à la plage ou à la gare centrale. N’importe quel endroit serait Le lieu.

La musique et l’esprit de Sun Ra ont inspiré le DAD depuis ses débuts* en développant l’idées que la production d’un travail n’est pas dépendante d’un champ spécifique mais réside dans la compréhension et la manipulation de contextes possibles pour atteindre une réalité. Any space is the place** nous permet de voyager dans l’espace et révèle que l’approche du département consiste davantage à construire une pratique générale qui peut aller avec n’importe quel environnement plutôt que la dédier à un champ spécifique.

Tout endroit devient l’espace fertile pour des projets.

Après, c’est un peu comme avec Nike…'just do it' !
* Quand le projet s’appelait encore Nuclear Banana, en réference à l Nuclear War (chanson du disque éponyme, Sun Ra,1982)

** Le titre est directement inspiré par le film du jazzman réalisé en 1974.
The dirty art department

En 2009, quatre cowboys Catherine Geel, Clémence Seilles, Stephane Barbier Bouvet et Jerszy Seymour se rassemblaient, dans les plaines dévastées du sens des choses, avec la sensation brûlante que quelque chose devait arriver. Ils étaient engagés dans une réflexion commune : l’éducation hors de l’institution, l’art comme transformation de la réalité, le design comme construction de situations…

2010, Jurgen Bey, autre cowboy du design critique et le Sandberg Institute les invitent et The Dirty Art Department est créé en 2011. Il reçoit l’accréditation officielle comme Master en 2012 et propose un espace ouvert pour tout type de création, de pensées et d’actions…

Le DAD se voit comme un paradoxe dynamique, débordant pour aller du pur à l’appliqué, de l’existentiel au déterminé, du profane au sacré. Il est concerné par l’individu, le collectif et la navigation entre les relations complexes des mondes construits et naturels, entre les autres et nous mêmes.

Juin 2013, DAD lance ses premiers diplômés où Any space is the place...

Septembre 2013, atterrissage à Paris pour 3 jours…others spaces, others places...


Projets
GUY KÖNIGSTEIN

INSTITUTE FOR RESEARCH AND DOCUMENTATION OF THE ERASED HISTORY

Institut pour la recherche et la documentation de l’histoire effacée.

Institut Néerlandais

-> Mardi 10 septembre, à partir de 20h00. Sur invitation / Instituut Néerlandais

->Vendredi 13 septembre, à partir de 20h00. Dirty Art Night,

WANDERLUST, Cité de la Mode & Design
Fondée en 2011, l’IRDEH est une plateforme artistique, de design et de recherché dédiée à l’étude et à la reconstruction de la « période sombre » (Dark Period, vers 1970-2030). Résultat d’une régression longue et contrôlée, les objets de notre quotidien, dans un processus d’effacement, ont abandonnés leur contexte familier et social et sont devenus mystérieux, vestiges d’une période inexplicable et encore peu compréhensible. En enquêtant sur ce moment « sombre » de notre société contemporaine du point de vue d’un futur non affecté, l’Institut permet à la fois la production critique et artistique – il initie et soutient la production de rapports méthodologiques, de restes à fouiller, de conférences ainsi que d’instruments scientifiques, de diagrammes ou d’articles de mode. La reconstruction de l’histoire effacée (Erased History) permet l’agencement d’idées et d’indications de sens sur ce qui est notre futur passé. Toutes les recherches et ses résultats sont publics et les différents départements de l’Institut participent à des événements (symposium, colloques, expositions etc.). L’interaction et les échanges entre chercheurs et non-professionnels, la présence d’amateurs ou de volontaires est importante pour l’Institut, de la même façon que les invitations à des artistes, des scientifiques est importante. Tous intègrent les procédures de recherches, offrant des perspectives excitantes et rafraîchissantes aux objectifs de la recherche.

www.irdeh.org
Guy Königstein (Israel/ 1982)

Travaille en indépendant sur des projets théoriques et des projets d’espace à l’intersection du design, de l’art et de la recherche. Il s’intéresse à la production de narration comme moyen de création, de participation et de stimulation. Il crée des interventions tant dans les institutions culturelles que dans des cadre académiques, de processus de réflexion sociale ou de développement de l’espace public et urbain.

www.guykoenigstein.com

LAURE JAFFUEL & ELISE VAN MOURIK

Parking Club
FREE DRUGS

->Vendredi 13 septembre, à partir de 20h00. Dirty Art Night,

WANDERLUST, Cité de la Mode & Design
Parking Club est la pratique collaborative de deux designers, Laure Jaffuel et Elise Van Mourik. Entre objets et situations, elles produisent des scénographies et des événements basés sur le principe que la valeur première du design réside dans les situations qu’il permet de créer - ou de provoquer. Eliminant souvent la distinction entre art et design, le commerce et le sublime, Parking Club a pour objectif de créer des situations extatiques : le rassemblement, l’expérience collective dans l’intérêt de l’évènement même. Produisant en collaboration avec d’autres designers, artistes, musiciens ou photographes, Parking Club présente ces travaux sous la forme d’une collection continue.

http://www.parking-club.com/
Elise van Mourik (Pays-Bas/1988)

Designer, vivant et travaillant à Amsterdam, elle développe différentes pratiques du design à la sculpture, du commissariat à l’écriture. Elle est co-fondatrice de 'Parking Club' avec Laure Jaffuel, un projet collaboratif qui permet une réflexion sur la position des objets, la possibilité de l’extase ou du ravissement et un cadre de travail pour la production d’un une économie. On peut trouver son ail dans les magazines, les galeries, les bars, la rue ou dans tout lieu où existe des opportunités de production d’objets agissants !

http://www.elisevanmourik.nl/
Laure Jaffuel (France/1987)

Designer française. Elle vit et travaille à Amsterdam et Paris. Elle a aussi travaillé et étudié à Cincinnati et New York et développe des pratiques transversales où les disciplines se rejoignent pour célébrer l’énergie productive du groupe. Laure Jaffuel insiste et souligne le design des situations et les formats d’événements, elle produit des espaces, des événements, des objets, des podcasts, des pieces sonores, des fêtes ou encore des scénographies. Elle commence cette année une pratique colaboratibe avec Elise Van Mourik sous le nom de Parking Club. 

http://www.laurejaffuel.com/

BRENDAN MICHAL HESHKA

->Vendredi 13 septembre, à partir de 20h00. Dirty Art Night,

WANDERLUST, Cité de la Mode & Design
Talk to me

Prendre la forme établie de la cure psycho-analytique du XIXème siècle pour produire une œuvre ! Le dialogue thérapeutique produit entre deux protagonistes est la “situation” de l’œuvre. Joseph Beuys, qui introduit le terme de sculpture sociale, transforme l’idée de la sculpture comme l’art en forme d’activité sociale et l’artiste américain Ben Kimmont questionne également l’espace malléable, qui existe entre soi et les autres, où nous donnons forme à nos vie à travers la communication: the Third Sculpture, the Thinking Sculpture, the Social Sculpture… Talk to me propose l’expansion de cette notion et y inclut ce qui, personnel, structure et forme le “soi”. Avec seulement deux participants, du temps pour chacun, un espace dans un espace, une scène pour sculpter nos vies...
BRENDAN MICHAL HESHKA (Canada/1979)

Vivant à Amsterdam et ayant étudié la réalisation dans l’étrange Winipeg, Heshka utilise et emploie la psychanalyse, la participation, la durée et l’esthétique des espaces comme matériau. Les médiums comme la photographe, le film ou la vidéo, la réalisation d’objets, la performance and l’écriture participe à la création des Art Moments. Heshka souhaite brouiller la division entre art et vie et prétend que l’identité est incertaine, il souhaite considérer et théoriser “le monde de l’autre côté de la scène”.

STEPHANE BARBIER-BOUVET

->Vendredi 13 septembre, à partir de 20h00. Dirty Art Night,

WANDERLUST, Cité de la Mode & Design
2 OU 3 CHOSES

Seront présentées dans ce contexte précis et elles ne sont que ce que l'on veut bien qu'elles soient.
STEPHANE BARBIER-BOUVET (France/1981)

Designer. Suisse. Vie et travail entre Bruxelles et Sint Cyr sur Mer. En 2006, il co-fonde 1m3, un espace d’exposition à Lausanne, en 2012 il établi Kaiser Kraft avec Benjamin Valenza, une société de service et une pratique dédiée à l'industrie culturelle. Il travaille autant dans le champ du design que de l’art (Office Fédéral de la Culture – Suisse -, Centre Pompidou – Paris -, Centre d’art contemporain – Genève -, Mudac, Musée des Beaux Arts de Lausanne -, le Centro Culturale Svizerro, etc.) Il est représenté par la galerie graff Mourgue d’Algue à Genève et enseign au Dirty Art Department. En septembre 2013, il est nominé pour le prix Fondation Ricard.

http://www.barbierbouvet.com


CATHERINE GEEL

->Vendredi 13 septembre, à partir de 19h00. Dirty Art Night,

WANDERLUST, Cité de la Mode & Design
Rag bag

Est un projet de lecture de textes à deux voix et deux langues, inauguré avec un étudiant du Dirty Art au Grand Hornu, en mars dernier, sur un texte de Jack Kerouac. Reprenant ce principe, l’historienne et critique invite plusieurs personnes à lire des textes de designers en français, anglais, italien et allemand montés en Cut Up.

Poésie, réflexions, discours etc.Mendini, Rams, Morrison, Sottsass, Morris mais aussi d’autres moins connus nous dit on ...

CATHERINE GEEL

Historienne et curateur. France / Suisse. Elle co-dirige le Dirty Art Department (Sandberg Institute -Amsterdam) et enseigne l’histoire et la théorie du design à l’Ecole supérieure des beaux-arts d’Angers (Talm-Site d'Angers) et à l’Ecole normale supérieure de Cachan. Elle a également publiée differents essais et est éditrice.

CLEMENCE SEILLES

->Vendredi 13 septembre, à partir de 20h00. Dirty Art Night,

WANDERLUST, Cité de la Mode & Design

Projection: Premieres scenes LA VENTURA 

LA VENTURA est un moyen-métrage de science-fiction écrit et réalisé par Clémence Seilles et Elisa Valenzuela. Le film réunit une large famille d'artistes plasticiens pour la création des décors, effets spéciaux et costumes. Parmi les premières scènes montré lors de la soirée et qui ont été tournées au Palais de Tokyo durant l’hiver 2013, figurent quelques membres et amis du Dirty Art Department : Jerszy Seymour, Erasmus Scherjon, Laure Jaffuel et Maroussia Rebecq. Dans un univers post-apocalyptique, sans indice temporel et spatial, un groupe d'Hommes nouveaux (new born men) vont explorer l'horizon stérile qui s'offre a eux. Au contact d'une mystérieuse matière, qu'ils ingèrent, nos héros naïfs et puérils, vont devenir malgré eux, les architectes d'un nouveau monde qui trouve sa genèse dans leur orifice anal, dressant montagnes et vallées, rivières et océans, forets et déserts.

CLEMENCE SEILLES (France/1984)

Artiste française. Vit et travaille à Paris et Amsterdam. Diplômée de l’ESAD de Reims et du RCA Product Design Master Degree de Londres. Elle développe une pratique hybride entre art plastiques et design et s’intéresse à un territoire étranger ; le futur. A partir de fictions, elle imagine des scenarii nous propulsant dans un monde transformé, post apocalyptique prenant forme à travers des objets, des installations ou des films dont elle orchestre la contemplation. Ces trois dernières années elle a exposé en solo ou en groupe à Paris, Vallauris, Dieppe, Berlin, Genève, Zürich et Lausanne et fut Lauréate du Prix DMY 2011. Elle est tuteur au Dirty Art Department depuis sa création en 2011.

http://www.clemenceseilles.org/

JERSZY SEYMOUR

->Vendredi 13 septembre, à partir de 20h00. Dirty Art Night,

WANDERLUST, Cité de la Mode & Design
Neo-néandhertalien ou un vaisseau-caverne dans l'espace... /

Performance.

Des outils pour renégocier nos relations avec le monde...

Quand la forme psychotique du capitalisme pétrifiée et le langage courant semblent trop pauvre pour

commencer une discussion autour d'autres réalités possibles, Jerszy Seymour au cours d’une performance

très physique, interroge ce que pourrait être d'aller dans l'espace à bord d’un vaisseau-caverne

neo-néanderthalien. En une sorte de tabula rasa bouillonnante il considère l'usage d'éléments primitifs,

d'actes primordiaux et une abstraction sauvage comme une façon de créer des outils "every-topian"

qui permettent le lancement d'idées pour des horizons meilleurs…
JERSZY SEYMOUR (Germany/1968)

Designer. Canada. Il est connu pour son implication dans des projets utopiques. En 2007 ‘Living Systems’ (Vitra Design Museum) questionne l’économie individuelle, en 2008 ‘The First Supper’ (MAK, Vienne) propose la possibilité d’une société d’amateur. Il a exposé en Allemagne, en France ou au Luxembourg et travaille (produits ou stratégies) pour des industriels Magis, Vitra, Alessi, Hermès, Moulinex, SFR, Swatch, Smeg, Evian and IDEE. Seymour est représenté par la Galerie Kreo à Paris et la galerie Crone à Berlin.

http://www.jerszyseymour.com/


+ A FILM, video & sound PROGRAM
->Vendredi 13 septembre, à partir de 20h00. Dirty Art Night,

WANDERLUST, Cité de la Mode & Design
Avec

LEILA ARENOU (France/1988), OONA LINKE (Suède/1984), LAURE JAFFUEL (France/1987)

Hardware Store Dance Floor

Take Me On, Podcast Series, Season 1_ Material Fetish n°1,2 &3, 45’00” each episode, 2013

Take Me On Podcast est une série de collages sonores, composés par Leila Arenou, Laure Jaffuel et Oona Linke. Le contenu oscille entre bruitages et rythmes électroniques, documentaires et poésie, cris et bandes son vidéo, extraits youtube et interviews. Take Me On explore le podcast comme format privilégié pour communiquer autour de sujets inattendus. Un épisode est publié en ligne chaque mois, illustré par une image mettant en scène le thème choisi. La première saison Printemps/ Eté 2013 de 6 épisodes a pour thème Material Fetish. www.takemeonpodcast.tumblr.com
DAGMAR ATLAdóttir (Islande/1978)

Trúður eða Trúbador. (Beyond here there lies nothing) 1 & 2, 01’40”, 1’02”, 2013

Le subconscient n’a pas le sens de l’humour, est incapable de plaisanterie et ne fait même pas la différence entre la réalité, l’imagination et les images. Les deux vidéos présentées sont des machines à ID performant, directement du subconscient, le Spectacle Ultime.

Alfredah, Funking for Habitat, with d’Ors, 2’04”, 2013

Alfredah vient de Solvá Ötoka (The black Island) en République Indépendante Bellona. Elle y est très populaire, en partie grâce à sa fameuse chanson sur Solvá Ötoka. Le single Funking for Habitat pour son EP 'It doesn't happen that slow' a valu à cette activiste environnementale forcenée le Friðííí Díjakí Award (équivalent du Prix Nobel de la Paix en Bellona). http://vabariigibellona.org.
Josefin Arnell, (Suède/1984)

Park, 3’21”, 2013


COLOPHON FR
Any space is the place,

Institut Néerlandais, Cité de la Mode et du Design and Wanderlust, Paris

Du 10 septembre au 13 septembre 2013
Une proposition du Dirty Art Department

Curateur Earlwyn Covington
Avec les projets de Guy Königstein, Parking Club (Laure Jaffuel, Elise van Mourik), Brendan Michal Heska, Leila Arenou, Dagmar Atladóttir, Oona Linke, Josefin Arnell.
Graphic design: Clémence Seilles, suivant la proposition de Nazareno Crea & Samuel Nyholm

Editing: Catherine Geel & Earlwyn Covington
© 2013, The Dirty Art Department, les auteurs, the artistes & designers.

Tous droits réservés
The Dirty Art Department

Sandberg Institute, Master Program of the Gerrit Rietveld Academy

Fred. Roeskestraat 98, 1067 ED Amsterdam.

Contact : Lizzy Kock

+31 20 5882402
www.dirtyartdepartment.com

www.sandberg.nl
Equipe: Jerszy Seymour (directeur), Catherine Geel (co-directeur), Clémence Seilles and Stephane Barbier Bouvet (Tuteurs), Lizzy Kok (coordinateur), Erasmus Sherjon (activator).
The Dirty Art Department souhaiterait remercier pour leur soutien:
Earlwyn Covington,
The Sandberg Institute,

Jurgen Bey, Liesbeth In't Hout
Safi Salons / Maison & Objet / Paris Design Week

Matthew Allen, responsable partenariats / communication

Wanderlust, Cité de la Mode & du Design

Coralie Gautier, responsable communication,

Institut Néerlandais

Marlise van der Jagt, Marieke Wiegel, Philip Fimmano, Li Edelkoort.
Et
Alexandra Schussler, Saadane Affif, Noam Toram, Krux Amsterdam avec Sun Ra.

The department (EN)
Paris Design Week and Wanderlust have invited The Dirty Art Department - Sandberg Instituut, The Gerrit Rietveld Academy MA Program (Amsterdam) with a very original project, a Master's Program in Art & Design co-created by Jerszy Seymour and French designers and theoreticians.
The guest-curator of the department for

the Any space is the place event is

Earlwyn Covington, American lecturer and curator.
ANY SPACE IS THE PLACE

Any space is the place makes use of the situation and so does the Dirty Art Department project. The show becomes a space of possible activations. The show could be in a pizzeria or a club, by the beach or at the central station. Any space is the place.

Sun Ra's music and spirit has inspired the Dirty Art Department from the beginning* by developing the feeling that the production of a work is not dependent on its specific field, but it lies within the understanding and manipulation of possible contexts in order to reach a reality. Any space is the place** allows us to travel to outer space, brings together the present proposals as a way of organizing the project and reveals that the approach is more about constructing a general practice that could fit any surrounding, than dedicating itself to fit a frame.

Any space becomes the fertile place for projects to happen.

When it is set, this is a bit like with Nike….'just do it' !

* When the project was still called Nuclear Banana, from the song Nuclear War (1982).

** The title inspired directly from the jazzman's 1974 movie
The dirty art department

In 2009, four cowboys, Catherine Geel, Clémence Seilles, Stephane Barbier Bouvet and Jerszy Seymour, wandering through the deserted plains of meaning, got together with a burning feeling that something needed to happen. They were involved with some common reflections : education out of the institution, art as the transformation of reality, design as the construction of situations...

In 2010, Jurgen Bey and the Sandberg Instituut made the invitation and The Dirty Art Department was founded in 2011. It received official accreditation as a masters program in 2012 and offers itself as an open space for all possible thought, creation, and action...

DAD sees itself as a dynamic paradox, flowing between the pure and the applied, the existential and the deterministic, and the holy and the profane. DAD is concerned with individuality, collectivity and navigation of the complex relationship between the built world and the natural world, other people and ourselves.

In 2013, June, the dirty art department prepares to launch its first graduates‚ where any spaces is the place...

In September 2013, it’s landing in Paris for 3 days… other spaces, other places....


Projects
GUY KÖNIGSTEIN

-> Tuesday, September 10, 7 pm. Institut Néerlandais / Li Edelkoort

->Friday, 13 September, after 8 pm. Dirty Art Night, Wanderlust

Cité de la Mode & Design Free Entrance
INSTITUTE FOR RESEARCH AND DOCUMENTATION OF THE ERASED HISTORY

Founded in 2011, the IRDEH is an artistic design and research platform dedicated to the study and reconstruction of the Dark Period (ca. 1970-2030). As result of a long and well-controlled regression and erasure process, the objects of our present daily lives have abandoned their familiar social context and became mysterious findings from an almost unexplainable and incomprehensible ancient period of time. By investigating this dark void of our contemporary society from an unaffected future perspective, the institute serves as a structure for both critical research and artistic production – it initiates and supports the production of methodological reports as well as fossils for inspection, lectures as well as scientific instruments, diagrams as well as fashion articles. This reconstruction of the Erased History is conducted in order to provide society with meaningful insights into its past future. All research procedures and results are accessible for the wide public and members and representatives of the different departments participate in public events and symposia as wells as give lectures in educational institutes. The interaction and exchange between researchers and non-professionals is of high importance and next to invited artists, scientists and researchers, amateur volunteers are integrated in research procedures, offering refreshing and exciting perspectives towards the objects of research.

www.irdeh.org
GUY KÖNIGSTEIN (Israel/ 1982)

Works independently on spatial and theoretical projects in the intersection between art, design and research. Interested in the production of narratives as means of creation, participation and stimulation, he creates interventions in academic frameworks, art institutions, social processes or procedures of urban development.

www.guykoenigstein.com

LAURE JAFFUEL & ELISE VAN MOURIK

PARKING CLUB

Wanderlust, Dirty Art Night.

->Friday, 13 September, after 8 pm.

Cité de la Mode & Design / Free Entrance
"FREE DRUGS"

Parking Club is the design initiative under which Laure Jaffuel and Elise van Mourik sign their collaborative practice. Working between object and situation Parking Club produces scenographies, understanding that the foremost value of design is the situation that it creates - or provokes. Making no distinction between art or design, the commercial or the sublime, Parking Club aims to create ecstatic situations: a gathering of people and a collective experience for the sake of such an event. Produced in collaboration with other designers, artists, musicians, or photographers, Parking Club presents these works in an ongoing collection.

http://www.parking-club.com/
Elise van Mourik (Nederland/1988)

Designer, currently living and working in Amsterdam. Involved in different practices and such as design, sculpture, curatorial and writing. She is the recent co-founder of 'Parking Club' together with Laure Jaffuel, a collaborative practice that allows for humorous reflections around the position of objects, the possibility for ecstasy and production of an economic framework. Her works can be found in magazines, galleries, bars, street or wherever the opportunity for active objects exists.

http://www.elisevanmourik.nl/
Laure Jaffuel (France/ 1987)

French designer living and working in Amsterdam and Paris. She has been studying and working in Paris, Cincinnati, New York and Amsterdam where she developed a transversal practice where diverse disciples merge to celebrate the productive energy of the group. Laure Jaffuel emphasizes on the design of the situation itself and the event format and she produces spaces, events, objects, podcast, sound pieces, parties, scenographies. She started this year a collaborative practice with Elise Van Mourik under the name Parking Club. 

http://www.laurejaffuel.com/

BRENDAN MICHAL HESHKA

Wanderlust, Dirty Art Night.

->Friday, 13 September, after 8 pm.

Cité de la Mode & Design / Free Entrance
"Talk to me"

Take the established psychoanalytic form of the ninety-minute talk therapy session and use it to produce a work of art ! The therapeutic dialogue produced between the two participants is the situation. Artist Joseph Beuys coined the phrase “social sculpture,” which transformed the idea of sculpture as an art form into a social activity. "Talk to me" proposes expanding this notions to include the personal, structuring and shaping the self. American artist Ben Kinmont also discusses a malleable space that exists between the self and the other, where we shape our lives through communication : the Third Sculpture, the Thinking Sculpture, the Social Sculpture. Requiring only two participants, the given time of each, and a space within a space, a stage is created between the self and the other to experience the theater of life to shape and sculpt our existence.
BRENDAN MICHAL HESHKA (Canada/ 1979)

Based in Amsterdam and trained as a filmmaker in the strangeness of Winnipeg, Heshka employs and interrogates psychoanalysis, participation, time and aesthetic space as materials in the practice. Traditional mediums of photography, film/video, object making, performance and writing are included in his search and creation of Art Moments. Heshka aims to blur the division between life and art and to claim that the identity of each is uncertain, considering and theorizing “the world outside the stage door”.

STEPHANE BARBIER-BOUVET

Wanderlust, Dirty Art Night.

->Friday, 13 September, after 8 pm.

Cité de la Mode & Design / Free Entrance
"2 OU 3 CHOSES" (2 OR 3 THINGS)

Will be present in this particular context. They are whatever you would like for them to be.
STEPHANE BARBIER-BOUVET

Designer. France. In 2006 he opened 1m3, an exhibition space in Lausanne. In 2011 he and Benjamin Valenza launched Kaiser Kraft, a service and construction company for exhibitions. He has been working in the field of both design and art has designed spaces and objects for the Federal Office of Culture in Switzerland, the City of Hyères, Centre Pompidou, Centre d’art contemporain of Geneva, the Mudac, Musée des Beaux Arts de Lausanne, Centro Culturale Svizerro, and Graff Mourgue d’Algue gallery among others. He has been nominated for the Fondation Ricard prize in September 2013.

http://www.barbierbouvet.com

CATHERINE GEEL

Wanderlust, Dirty Art Night.

->Friday, 13 September, after 8 pm.

Cité de la Mode & Design / Free Entrance
"RAG BAG"

Is a reading project with different voices and different languages initiated in March at Grand Hornu, where she invited a Dirty Art student to read a text of Jack Kerouac with her instead of doing an academic introduction. Beginning a work on that principle the historian and critic is inviting different people to read with her some texts of designers in French, English, Italien and German that she organized by Cut Up.

Poetry, reflection, discourses…Mendini, Rams, Morrison, Sottsass, Morris but also some others – less known…
CATHERINE GEEL

Historian and curator. France / Switzerland. She is co-head of the Dirty Art Department (Sandberg Instituut -Amsterdam) She teaches also history and theory of design at l’Ecole supérieure des beaux-arts Tours-Angers-Le Mans (Site d'Angers) and Ecole normale supérieure de Cachan. She is an author of published essays and a publisher for various publishing houses.

CLEMENCE SEILLES

Wanderlust, Dirty Art Night.

->Friday, 13 September, after 8 pm.

Cité de la Mode & Design / Free Entrance

First scenes from LA VENTURA 

LA VENTURA is a medium-length Sci-Fi film written and directed by Clemence Seilles and Elisa Valenzuela Science fiction. The film brings together a large family of visual artists to create the sets, special effects and costumes. Among the first scenes that will be shown were shot at the Palais de Tokyo, during winter 2013, some are members and friends of Dirty Art Department: Jerszy Seymour, Erasmus Scherjon, Laure Jaffuel and Maroussia Rebecq. In a post-apocalyptic world without temporal and spatial index, a new group of men (new born men in English) will explore the barren horizon that are offered to them. In contact with a mysterious material, they ingest, the naive and childish heroes, will become in spite of themselves the architects of a new world which finds its genesis in their anus, lifting mountains and valleys, rivers and oceans, forests and deserts.

CLEMENCE SEILLES

Artist. France. Lives and works in Paris and Amsterdam. Graduating first from ESAD de Reims then Royal College of Art (Londont) with a Masters in Product Design, she has developped a hybrid practice somewhere between art and design, with a keen interest in a strange territory: the future. From these narratives she might imagine all sorts of scenarii which takes us into a world tranformed, post-apocalyptic which takes shapes in objects, installations or films. She has been in both solo and group showes in Paris, Vallauris, Dieppe, Berlin, Genève, Zürich and Lausanne was the "Lauréate du Prix DMY 2011". She is also a tutor at the Dirty Art Department since its creation in 2011.

http://www.clemenceseilles.org/

JERSZY SEYMOUR

Wanderlust, Dirty Art Night.

->Friday, 13 September, after 8 pm.

Cité de la Mode & Design / Free Entrance
Neo-Neanderthals and Space Like Cave Ships / Performance

How to find tools to renegotiate our relationship with the world around us, when any counter to our

psychopathic form of capitalism seems blocked and when current language seems too poor to start

the discussion for possible alternative realities? Jerszy Seymour, during a very physical performance,

muses on what it could be to go to the space like cave ship of the neo neanderthal, a bubbling tabula

rasa that considers the use of primitive elements, primordial acts, and barbaric abstraction

as a way to create every-topian tools that construct launch pads to alternative sweaty horizons.
JERSZY SEYMOUR

Designer. Head of the Dirty Art Department, Sandberg Instituut. Canada. He is famous for his commitment in utopian projects. In 2007 ‘Living Systems’ (Vitra Design Museum) is questioning the individual economy, in 2008 ‘The First Supper’ (MAK, Vienne) proposes an amateur’s society. He has been exhibited in Germany, France and Luxembourg and he works (products or strategies) for industrials like Magis, Vitra, Alessi, Hermès, Moulinex, SFR, Swatch, Smeg, Evian and IDEE. Gallery Kreo in Paris and Gallery Crone in Berlin represent Seymour.

http://www.jerszyseymour.com/


+ A FILM, video & sound PROGRAM
Wanderlust, Dirty Art Night.

->Friday, 13 September, after 8 pm.

Cité de la Mode & Design / Free Entrance
With

LEILA ARENOU (France/1988), OONA LINKE (Sweden/1984), LAURE JAFFUEL (France/1987)

Hardware Store Dance Floor

Take Me On, Podcast Series, Season 1_ Material Fetish n°1,2 &3, 45’00” each episode, 2013

Take Me On podcast is a series of sound collages composed by Leila Arenou, Laure Jaffuel and Oona Linke . The content jumps from noise recordings to electronic beat, documentary voices to poetry reading, from screams to video soundtrack, youtube excerpts to worker’s interviews. Take Me On revolves around unexpected topics. An episode is released online every month along side with an image staging the subject. The first season, spring /summer 2013, dig into the theme of material fetish. www.takemeonpodcast.tumblr.com
DAGMAR ATLAdóttir (Islande/1978)

Trúður eða Trúbador. (Beyond here there lies nothing) 1 & 2, 01’40”, 1’02”, 2013

Subconscious minds have no sense of humor, play no jokes and cannot tell the difference between reality and an imagined thought or image.

The videos are a collection of ID machines performing in the Ultimate Spectacle from the source of the subconscious.

Alfredah, Funking for Habitat, with d’Ors, 2’04”, 2013

Alfredah comes from Solvá Ötoka (The black Island) from The Independent Republic of Bellona.

She has gained immense popularity in Bellona partly for her famous songs about Solvá Ötoka.

Alfredah is an avid environmental activist and her single Funking for Habitat for her EP 'It doesn't happen that slow' earned her the Friðííí Díjakí Award (equivalent of a Noble Peace Prize in Bellona).

Alfredah is signed with Totally Correct Records and is currently touring Europe.

http://vabariigibellona.org
Josefin Arnell, (Sweden/1984)

Park, 3’21”, 2013

COLOPHON
Any space is the place,

At the Institut Néerlandais, Cité de la Mode et du Design and Wanderlust, Paris

from September the 10th to September the 13th 2013
A proposal of The Dirty Art Department,

Curated by Earlwyn Covington
With Projects of :

Parking Club (Laure Jaffuel& Elise van Mourik), Guy Königstein, Brendan Michal Heshka, Stephane Barbier-Bouvet, Catherine Geel, Clémence Seilles, Leila Arenou, Dagmar Atladóttir, Oona Linke, Josefin Arnell.
Graphic design: Clémence Seilles from the proposal de Nazareno Crea et Samuel Nyholm

Editing: Catherine Geel & Earlwyn Covington
© 2013, The Dirty Art Department, the authors, the artists, the graphic designers,

All rights reserved.
The Dirty Art Department

Sandberg Institute, Master Program of the Gerrit Rietveld Academy

Fred. Roeskestraat 98, 1067 ED Amsterdam.

Contact : Lizzy Kock

+31 20 5882402
www.dirtyartdepartment.com

www.sandberg.nl
Team: Jerszy Seymour (head), Catherine Geel (co-head), Clémence Seilles and Stephane Barbier Bouvet (tutors), Lizzy Kok (coordinator), Erasmus Sherjon (activator).
The Dirty Art Department would particularly wish to thank:
Earlwyn Covington,
The Sandberg Institute,

Jurgen Bey, Liesbeth In't Hout
Safi Salons / Maison & Objet / Paris Design Week

Matthew Allen

Wanderlust, Cité de la Mode & Design

Coralie Gautier

Institut Néerlandais

Marlise van der Jagt, Marieke Wiegel, Philip Fimmano, Li Edelkoort
And
Alexandra Schussler, Saadane Affif, Noam Toram, Krux Amsterdam with Sun Ra.



Texts for communication – p.1-6 FR – p. 7-12 ENG / 25.07.2013 / –> PDW, Institut Néerlandais & Wanderlust



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