Cours Photo Cycle 1 bases 4
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DATES DU DEBUT DES COURSSemestre d’automne 2015Début des cours . Selon l'heure et le jour de votre séance de théorie : mardi 13 oct à 15H30, 18H ou à 20H30, ou jeudi 15 oct à 12H30 Durée : 15 semaines. ( Fin des cours : Vendredi 15 février 2016) Semestre de printemps 2016Début des cours . Selon l'heure et le jour de votre séance de théorie : mardi 15 mars à 15H30, à 18H ou à 20H30, ou jeudi 17 mars à 12H30 Durée : 15 semaines. ( Fin des cours : Vendredi 8 juillet 2016) 13 COURS DE PHOTO CYCLE 3 - STUDIO ECLAIRAGE TUNGSTENE ET ELECTRONIQUE POUR PORTRAIT, MODE, OBJET D’ART. CHAMBRE 4x5 Le cycle 3 s'adresse aux personnes qui possèdent à fond les bases de la prise de vue. Les techniques et méthodes enseignées s’appliquent autant au numérique qu’à l’argentique. Le programme porte : - sur les connaissances du matériel et des techniques d'éclairage artificiel pour portrait, mode, photo d'objet et reproduction d’œuvres d’art en N/B et couleur,argentique et numérique - sur des méthodes affinées de mesure de lumière - en partie inspirées par le Zone Système- pour la prévision précise des tonalités. - sur l'utilisation des appareils de prise de vue avec possibilité de décentre- ment et bascule ( chambre 4x5" ) - sur certaines techniques de laboratoire et de photoshop qui complètent les techniques de prise de vue en studio Notre formation est une entrée solide à la photographie de studio et à la photo dite industrielle . Elle ouvre des perspectives nouvelles à l'expression artistique, par le travail approfondi sur la perspective, la lumière, et le portrait. Une idée commune veut que le matériel de studio soit onéreux. Ceci dissuade les photographes débutants. Nous soulignons que les appareils d’entrée de gamme permettent déjà un travail soigné et que le marché de l’occasion et de la location sont bien développés dans cette branche. En outre, nos stagiaires auront toujours la possibilité de louer nos studios avec leurs équipements à des prix très favorables ( voir page 25 ). L'alternance pratique-théorie, avec la possibilité rare de disposer individuellement, et régulièrement, d'un studio avec un équipement complet nous permettent de vous assurer une excellente assimilation de l'enseignement. 14 UNE ENTENTE PRIVILEGIEE AVEC LES STUDIO PHOTO SALA AINSI QUE LES STUDIOS ROUCHON et LES STUDIOS PIN-UP, NOUS PERMET D'OFFRIR gratuitement à 7 stagiaires de prolonger leur formation pendant un mois supplémentaire et à plein temps. Ils seront stagiaires-assistants des photographes de l'un ou l'autre des 3 studios, pour des photos de mode, portraits, décoration d’intérieur ou objets design, publiés dans des magazines comme Elle, Marie Claire ou Vogue. Les stagiaires qui sont intéressés voudront en informer le responsable du département photo du Centre Jean Verdier. Les candidats devront être âgés de moins de 25 ans, faire preuve d'une bonne motivation et, à la fin de leur période de cours au Centre Jean Verdier, d'une solide acquisition des techniques de studio. POINTS PRINCIPAUX DU PROGRAMME ECLAIRAGE - Utilisation de l'éclairage électronique - Utilisation de l'éclairage tungstène et quartz-halogène - Façonnement de la lumière : masques, réflecteurs, volets, diffuseurs, nids d'abeilles, systèmes optiques - Particularités de l’éclairage pour prise de vue numérique - Mesures avec posemètre traditionnel et flashmètre - Mesures en lumière réfléchie et lumière incidente - Utilisation de la carte gris neutre ( carte à 18% ) - Prévision du contraste et des tonalités n/b ( zone système ) - Pureté des couleurs et T.C. de l'éclairage - Lumière et maquillage du visage - Mélange éclairage du soleil et éclairage artificiel - Mélange éclairage continu et éclairage flash CHAMBRE 4x5" - Constitution de la chambre, montage, démontage, chargement - Correction des distorsions dues aux perspectives, par décentrements et bascules Méthode de travail. - Problèmes et avantages concernant la profondeur de champ par rapport 15 au capteur APS : méthodes de réglage pour les bascules et le diaphragme - Le Polaroïd, et faux-polaroïd pour prise de vue-test, le dos roll-film - Problèmes spécifiques à la prise de vue de tableaux - Méthodes classiques pour la prise de vue d'objets, du pack-shot à la mise en scène LABORATOIRE - Dével. de la pellicule 4x5" et utilisation de l'agrandisseur grand format - Redressement des fuyantes avec l'agrandisseur - Zone Système et prévision améliorée des réponses du papier photo pour les nuances de gris, les textures, le contraste et les masquages - Zone Système pour la calibration des imprimantes numériques CREATION - Construction de l'éclairage et problèmes de composition pour : éclairage sans ombres éclairages avec ombres fortes et clair-obscur éclairage d'ambiance avec ombres douces éclairage à 2, 3 et 4 sources pour portrait éclairage d'objets, de tableaux et de sculptures, adaptés à la matière ( mat-texturé, verre, métal réfléchissant ) éclairage du fond ( cyclo ), pour portrait et objets - commentaires sur des photos publiées et sur les travaux personnels des participants DUREE, FREQUENCE ET HORAIRE - CYCLE 3 Le cycle 3 dure 15 semaines. A part la première semaine des congés de la Toussaint il n'y a pas de séances pendant les congés de Noël, Février et Pâques - la durée du cycle est prolongée d'autant. Chaque semaine comprend 2 séances : une séance de cours théorique et une séance de pratique. La séance de pratique consiste alternativement en une séance de pratique en studio lors d’une première semaine puis d’une séance de pratique en laboratoire la semaine suivante. Les horaires sont donnés ci-dessous 16 CHAQUE SEMAINE COMPREND 2 SEANCES : 1) Une séance de cours théorique ( 2 heures ) Explications théoriques, démonstrations, exercices courts à chaud, discussions, commentaire des travaux individuels de la semaine antérieure. Prévoir, selon les intervention des étudiants ou pour la complexité de certaines matières, des dépassements d'une demi- heure La séance de cours théorique a lieu, au choix LUNDI 15H30 - 17H30 ou LUNDI 18H00 - 20H00 ou LUNDI 20H30 - 22H30 2) Une séance de pratique ( 3 heures et demie ) . La pratique se déroule alternativement une semaine au studio, puis une semaine au laboratoire. Plus qu’à l’exécution sommaire d’un exercice, le stagiaire est incité à s’impliquer dans l’assimilation des connaissances par un travail soutenu, patient et imaginatif. (L'horaire laboratoire et l'horaire studio ne sont pas nécessairement les mêmes) A) pratique en studio Le participant est assuré de disposer à lui seul du studio avec tout son équipement : chambre 4x5", éclairage électronique et tungstène, flash- mètre, fonds etc. Possibilités de choix pour l'horaire de cette séance: LUNDI 10H00 – 13H30 MARDI 10H00 – 13H30 14H00 – 17H30 18H00 - 21H30 MERC. 10H00 – 13H30 14H00 – 17H30 18H00 - 21H30 JEUDI 10H00 – 13H30 14H00 – 17H30 18H00 - 21H30 VENDR 10H00 – 13H30 14H00 – 17H30 18H00 - 21H30 SAMEDI 09H30 – 13H00 14H00 – 17H30 B) pratique en laboratoire En alternance avec les semaines de studio, les séances de laboratoires sont à fixer parmi les heures ci-dessous. Elle garantissent au stagiaire 17 de disposer individuellement d'un agrandisseur et du matériel annexe. Pour les étudiants qui souhaitent travailler en numérique, cette séance, sous réserve de la compatibilité des horaires, peut-être convertie en usage d’une unité informatique. Possibilités de choix pour l'horaire de cette séance: LUNDI 10H00 – 13H30 14H00 – 17H30 MARDI 10H00 – 13H30 18H00 – 21H30 MERCREDI 10H00 – 13H30 14H00 – 17H30 18H00 – 21H30 JEUDI 10H00 – 13H30 14H00 – 17H30 18H00 – 21H30 VENDREDI 10H00 – 13H30 SAMEDI 09H30 – 13H00 DATES DU DEBUT DES COURSSemestre d’automne 2015 Début des cours . Selon l’heure et le jour de votre séance de théorie : lundi 12 octobre à 15H30, 18H ou à 20H30 Durée : 15 semaines. ( Fin des cours : samedi 13 février 2015 ) Semestre de printemps 2016 Début des cours . Selon votre séance de théorie : lundi 14 mars à 15H30, 18H ou à 20H30 Durée : 15 semaines. ( Fin des cours : vendredi 8 juillet 2016 ) 18 COURS DE PHOTO CYCLE R1 et R2 - RECHERCHE ARTISTIQUE HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE INTENSIFIER SA DEMARCHE ARTISTIQUE Le cycle R1 comme le cycle R2 sont axés sur la recherche artistique en photographie. Il ne sont pas destinés principalement à l'acquisition de connaissances techniques. Le participant doit donc déjà posséder les bases de la prise de vue et du laboratoire n&b ou du tirage numérique, qu'il a acquises indépendamment ou en ayant suivi le cycle 1, 2 ou 3. L’objectif des deux cours est d’aiguiser la sensibilité à l’art photographique, l’engagement dans une démarche personnelle, et l’acquisition de moyens théoriques pour argumenter sa démarche par la parole ou l’écrit. A ces fins le cycle R propose un apprentissage de l’histoire de la photographie et la mise en chantier d’un certain nombre de travaux sur thèmes imposés intimement liés aux cours d’histoire de l’art. Ceux-ci procèdent en partie par cours magistraux sur les contextes historiques , culturels et sociaux des différents courants esthétiques ainsi que par des réflexions communes et des discussions autour d’un choix d’images relevant des différentes époques. Ces cours sur l’histoire de l’art sont en petite partie complétées par des séances portant sur des techniques affinées ou alternatives de laboratoire, comme le tirage sur papier baryté, qui permettent de bien situer certains enjeux esthétiques, et tels qu’ils sont éventuellement à revisiter de nos jours. Les travaux sur thèmes qui sont réalisés par les participants tout au long de la session, sont par la suite commentés et soumis à discussion. Pour l’entrée à l’un des 2 cycles R un travail de candidature est demandé, qui témoigne de la sensibilité pour opérer dans la voie de la recherche artistique. Le candidat est entièrement libre de choisir son support : couleur, N/B, diapos, papier numérique, cd, croquis, etc. Veuillez consulter le calendrier, en annexe, pour connaître les dates du dépôt des travaux. L’entrée directe au Cycle R2 ( période contemporaine ) est possible. Il suppose une bonne connaissances de l’histoire de l’art photographique, de ses débuts jusqu’à la fin de la période classique dans les années 60. Les candidats sont testés sur leurs connaissances. Date du test : voir ci-dessous. 19 CYCLE R1 – SEMESTRE AUTOMNE / HIVER PERIODE CLASSIQUE Le cycle R1 apporte en particulier une connaissance approfondie de la période classique de l’art photo, ce qui a comme intérêt, parmi d’autres, de mieux saisir la photographie contemporaine. Période particulièrement féconde et longue (1930 à 1960 ), elle comprend des photographes de l’importance de Walker Evans, Henrie Cartier-Bresson, August Sander, André Kertezs, William Eugene Smith, Robert Doisneau, Sudek, Robert Capa, Helen Levitt , et engendre différentes orientations internes telles le style documentaire, ou le reportage humaniste. Cette période , affine les moyens syntaxiques, développe une esthétique majeure, voire centrale, et par certains aspects… écrasante. Elle reste encore partiellement en vigueur dans la photographie des actualités, tant dans la composition des images, que dans la relation au motif, par la notion de l’instant décisif, la règle de l’angle et du moment, ou dans la pratique de la rime visuelle. Pour bien saisir la photo classique, son étude est précédée par l’investigation des périodes qui lui étaient antérieures et qui lui sont parallèles, en sorte que le cours transmet une bonne connaissance de l’histoire de la photographie depuis ses débuts. Le cours finit sur la période de remise en question de la photo classique par la photo violemment polémique des années 60, dont les grandes figures sont Diane Arbus, William Klein, Robert Frank, Lee Friedlaender et qui préparent la venue de photographes de la période contemporaine comme Raymond Depardon, Bernard Plossu, Nan Golding, Richard Billingham, ou Nobuyoshi Araki étudiés dans le cycle R2. CYCLE R2 – SEMESTRE PRINTEMPS / ETE PERIODE CONTEMPORAINE La photographie est entrée dans sa phase contemporaine dans les années 70, avec plusieurs changements dont le moindre n’est pas son entrée dans les galeries d’art, ou l’éclosion de plusieurs nouvelles orientations esthétiques fortes et inventives, dont l’un des moteurs est la réaction à la photographie classique. D’autres facteurs sont la légitimation théorique de la photographie par les écrits de Roland Barthes, de Rosalind Krauss et l’émergence d’une génération de théoriciens qui gravitent autour de leurs réflexions, L’ installation résolue de la photographie dans les facs et les beaux-arts, tout comme l’ouverture de l’école d’Arles, première école en France à être entièrement consacré à la recherche esthétique en photographie, ne sont pas à minimiser. 20 Finalement la démultiplications des émissions, expositions, manifestations et festivals en France comme à l’étranger confirme l’essor. Par des exposés magistraux et des discussions basées sur les images le cours approfondit cet état des choses, surtout les différentes voies esthétiques contemporaines et initie un certain nombre de thèmes pour les travaux demandés aux participants tout au long du semestre. FREQUENCE, DUREE ET HORAIRE Chacun des cycle R1 et R2 durent 15 semaines. A part la première semaine des congés scolaires de la Toussaint, il n'y a pas de séances pendant les congés de Noël, Hiver et Pâques - la durée du cycle est prolongée d'autant.. Le nombre maximum de participants au Cycle R est de 12. Il se déroule à raison de 2 séances hebdomadaires, une réunion de 2H00 et une séance de pratique de 3H30, comme précisé ci-dessous. CHAQUE SEMAINE COMPREND 2 SEANCES : 1) La réunion hebdomadaire ( 2 heures ) Elle comprend les commentaires et discussions des travaux. Durant ces séances est transmise l’histoire de la photographie et le court programme de laboratoire. Selon la richesse des interventions ou des matières, prévoir des dépassements d'horaire d'une demi-heure. La séance a lieu le : MERCREDI de 20H30 à 22H30 2) La séance de pratique ( 3 heures et demie ) Le participant est assuré d'y disposer d'une unité complète de tirage 24X36 ou 6X6. Ponctuellement, selon le projet du participant, il pourra aussi disposer du studio ou de notre matériel informatique. La séance de laboratoire est à choisir parmi les horaires suivants : LUNDI 10H00 – 13H30 14H00 – 17H30 18H00 - 21H30 MARDI 10H00 – 13H30 14H00 – 17H30 18H00 - 21H30 MERCR. 10H00 – 13H30 14H00 – 17H30 18H00 - 21H30 JEUDI 10H00 – 13H30 14H00 – 17H30 VENDR. 10H00 – 13H30 14H00 – 17H30 18H00 - 21H30 SAMEDI 10H00 – 13H30 14H00 – 17H30 21 |
